La formation en Kinésiologie des Musiciens a commencé en France. Pour être tenus au courant des dates et du programme, contactez-moi dès maintenant.

 

Les stages de formation sont avant tout pensés dans un climat de créativité partagée, alternant le travail théorique et la pratique individuelle et collective. Ils s'adressent aux musiciens et chanteurs, amateurs ou professionnels, aux enseignants et étudiants. Un manuel complet de stage est fourni aux stagiaires pour chaque niveau.

 

Nouvelle formation en France: 6 stages de 3 à 4 jours suivis d'un certificat d'aptitude

C’est une formation en 6 stages couronnée par un diplôme, elle s’étend sur 2 années à raison de 3 stages par an :

• Stage n°1 : Musique et émotions
  4 jours (28 heures)

• Stage n°2 : Musique et structures
  3 jours (21 heures)
• Stage n°3 : Musique et motivation
• 3 jours (21 heures)

• Stage n°4 : Musique et créativité
  3 jours (21 heures)

• Stage n°5 : Musique et expression personnelle
  4 jours (28 heures)

• Stage n°6 : Diplôme de Praticien en Kinésiologie des Musiciens
  4 jours (28 heures)

Total des heures de la formation : 147 heures

 

Niveau I: Musique et émotions

Ce stage va vous permettre de vous initier à la kinésiologie et vous aider à (re)découvrir votre attitude émotionnelle de musicien face à l'instrument, à la musique et à l'activité de concert.

Thèmes abordés: la préparation intérieure à la musique, la motivation pour le travail de scène, le trac, la tridimensionnalité en musique, la perception de l'espace.

Vous pourrez apprendre à percevoir les instruments du point de vue de leur signification mythique et symbolique au cours d'une équilibration révélant les facteurs de stress. Vous pourrez faire l'expérience des effets positifs de cette séance d'équilibration sur la qualité sonore du chant ou du jeu instrumental.

 

Programme

Le test musculaire

L'équilibration énergétique

Le baromètre comportemental

La récession d'âge

L'équilibration de la disposition intérieure

Le musicien et son instrument

Le trac

L'équilibration de l'espace

La tridimensionnalité en musique

 

Niveau II: Musique et structures

Ce stage place au premier plan les éléments qui structurent la musique: par exemple les notes isolées, les intervalles, les tonalités.

Vous pourrez vous initier à d'autres techniques de défusion du stress comme le baromètre couleurs-sons et le baromètre des intervalles.

 

Programme

Equilibration sur les valeurs de notes

Equilibration couleurs-sons

Equilibration des tonalités

Equilibration des intervalles

Equilibration de l'oeuvre musicale

 

Niveau III: Musique et motivation

Comment les professeurs qui enseignent la musique peuvent-ils réactiver leur motivation face à leurs élèves et à leurs étudiants? Comment se comportent-ils face aux élèves doués, appliqués ou moins travailleurs? Face à l'attente des parents, face au système des concours et des performances?

Les professeurs sont à la base de la carrière de tous les musiciens. Ils doivent motiver, encourager, être toujours présents. Comment peut-on revitaliser une longue activité d'enseignant?

Toutes ces questions et beaucoup d'autres sont au centre du stage de niveau III. Nous proposons des idées pédagogiques nouvelles qui intéresseront les professeurs en quête de nouvelles voies pour l'enseignement. En particulier tout ce qui concerne les couleurs et leurs applications thérapeutiques: l'impact des couleurs sur la musique, la transposition de la musique en couleurs, la transformation d'exercices techniques (gammes, arpèges) par une vision colorée.

 

Programme

• Les couleurs des tonalités
• L'énergétique respiratoire
• Energie solaire, énergie lunaire
• Travail de scène

Niveau IV: Musique et créativité

Quelles sont les sources des forces créatrices qui nourrissent un artiste? Est-ce seulement l'art qu'il exerce? La créativité est l'expression de la vie et de ses énergies, mais dépend aussi de l'ouverture à d'autres sources, encore inconnues.

 

Ce stage s'efforce de répondre à ces questions:

Quelles sont les forces qui animent notre créativité?

Comment mettre en route ces forces?

Comment mobiliser son énergie à très haut niveau?

Que peut-on attendre de l'apport des autres arts?

Comment utiliser les mudras pour l'expression artistique?

Quelle énergie nous apportent les arbres et leur symbolique?

 

Niveau V: Musique et expression personnelle

Beaucoup de musiciens ont des difficultés à trouver leur expression personnelle et se posent beaucoup de questions:

Suis-je prêt à me montrer sur scène?

Quelle énergie suis-je capable de transmettre?

Comment améliorer le dialogue énergétique avec le public?

Faut-il avoir peur des critiques?

 

Programme

Les forces expressives individuelles en rapport avec les forces cosmiques

Les intervalles, miroir des relations inter-personnelles

Accepter et exercer la critique

 

Niveau VI: Certificat de praticien en kinésiologie des Musiciens

Le but final de cette formation est d'acquérir une vision holistique de la musique, en tant qu'artiste et enseignant, et dans la pratique de la Kinésiologie avec des musiciens. Pour cela nous recherchons:

•  L'équilibre entre l'exigence de perfection et la stabilité psychique
• L'harmonisation de la performance physique, de l'expressivité émotionnelle et de l'attitude spirituelle de l'artiste
• La capacité à résoudre de façon créative les problèmes et les situations de stress de la profession de musicien
• La capacité d'enseigner aux jeunes la pratique musicale, dans un souci de développement de la personnalité individuelle

 Programme

La structure hiérarchique et énergétique dans les orchestres et les ensembles

Le soliste en concert, en concours et en enregistrement

L'image de soi: Comment créer un prospectus?

 Les musiciens auront la possibilité d'exercer et de démontrer leurs capacités kinésiologiques et pédagogiques:

Séance d'équilibration avec des musiciens

Etudes de cas

Travail de groupe

 

Ateliers en ligne - Durée: 2 heures par ZOOM

• Pour une bonne santé des musiciens: la kinésiologie au quotidien

Cet atelier s'adresse à tous les musiciens, chanteurs et professeurs qui savent l'importance d'une bonne santé physique et émotionnelle dans leur métier et souhaitent la préserver. Grâce aux exercices pratiques de la Kinésiologie des Musiciens vous retrouverez la confiance en vos capacités et la sérénité dans votre vie musicale. Votre énergie vitale sera activée, ainsi que votre motivation et votre expressivité. 

• Gérer le stress émotionnel - pour musiciens et chanteurs

Cet atelier vous propose des exercices de Kinésiologie des Musiciens qui vous aideront à retrouver la détente, l'énergie et le plaisir de jouer dans toutes les situations de stress (sur la scène, dans votre enseignement). L'activation des flux énergétiques de l'ensemble du corps et du système émotionnel permet de mieux gérer ces situations, en gardant la motivation et le contact avec le public. Vous apprendrez des techniques à utiliser immédiatement pour vous, vos élèves et vos collègues. 

• La Kinésiologie dans l'enseignement instrumental

Cet atelier vous propose des techniques kinésiologiques pour l'enseignement instrumental et vocal dans les écoles de musique et les conservatoires. Il s'agit de nouvelles approches créatives et efficaces pour faciliter l'apprentissage musical des enfants et des adultes en leur permettant de jouer sans stress. Pour les débutants, ce sera par exemple faciliter la lecture des notes et des rythmes ou bien la fluidité des mouvements spécifiques de leur instrument. Les élèves plus avancés bénéficieront d'exercices pour améliorer l'expression musicale et la présence en scène. 

• Les Mudras, source d'expression artistique

Cet atelier s'adresse aux musiciens avancés qui souhaitent explorer d'autres moyens d'optimiser leur expression musicale. Les Mudras sont des gestes des doigts et des mains issus de la danse indienne, qui mettent en accord l'art, le corps et l'esprit. Leur efficacité au niveau énergétique aide les musiciens dans leur motivation, leurs processus créatifs et l'improvisation, ainsi que pour la réalisation de leurs objectifs. Vous apprendrez à connaître et à utiliser des Mudras dans votre pratique musicale. 

•  Le test musculaire – un dialogue avec le corps

 Le test musculaire est l’outil spécifique de la kinésiologie, il permet d’entrer en contact avec le langage du corps et de détecter tensions et blocages. Il se pratique en général à 2 avec un/une kinésiologue mais il peut aussi vous aider sous forme d’autotest, par exemple à prendre des décisions dans votre vie personnelle et professionnelle. Vous apprendrez dans cet atelier à vous exercer avec plusieurs variantes pour utiliser le test au quotidien. Pour musiciens et non-musiciens !

• Le plaisir de jouer sans stress

Cet atelier s'adresse aux musiciens, chanteurs et professeurs qui recherchent une meilleure présence en scène. Les exercices proposés vous aideront à retrouver votre équilibre et votre énergie, même en situation de stress. Vous trouverez des réponses concrètes à vos questions sur la motivation, l'expression personnelle et le contact avec le public. Vous pourrez utiliser ces exercices immédiatement pour vous, vos élèves et vos collègues. 

• Préparation énergétique aux concerts et concours

Cet atelier vous propose d'expérimenter différentes méthodes de la Kinésiologie des Musiciens pour vous aider à vous préparer aux auditions, concours, examens et enregistrements. De nombreux exercices pratiques vous apporteront la confiance en vos capacités pour améliorer votre motivation et votre expression personnelle. Vous pourrez utiliser ces exercices immédiatement pour vous, vos élèves et vos collègues.

 

Journée Découverte

Une approche théorique et surtout pratique de la Kinésiologie des Musiciens en groupe, avec des exercices efficaces à utiliser immédiatement pour vous-mêmes et vos élèves. 

La Journée Découverte peut être centrée sur un thème précis:

 

Un ensemble vocal souhaite travailler sur la présence énergétique en scène et la place de chacun des chanteurs au sein du groupe.

Dans le cadre de la formation continue, un Conservatoire demande pour ses professeurs d'instruments un travail sur la motivation des élèves avant les examens.

 

Dans ces deux cas, la Kinésiologie des Musiciens apporte des éléments de réponse

• la découverte de l'énergie du musicien
• le corps comme moyen de transmission de la musique
• le dialogue avec le public
• la réduction du stress émotionnel
• la mise en confiance et le renforcement de l'image de soi.

Stage d'initiation à la pratique de la Kinésiologie des Musiciens (2 jours)

• Prise de conscience de l'énergie corporelle
• Exercices d'intégration des deux hémisphères cérébraux
• Les phénomènes de stress
• L'énergétique des couleurs
• Exercices de préparation énergétique du musicien pour l'entrée en scène
• Théorie et pratique du test musculaire
• Le musicien et son instrument sur scène

Si vous souhaitez organiser vous-même un stage dans votre région...

pour votre Ecole de musique, votre ensemble vocal ou instrumental, ou dans le cadre de la formation continue, voici quelques éléments pour vous guider:

 

Thèmes de stages au choix:

• Créativité et énergie par la Kinésiologie des Musiciens
• Le trac et les phénomènes de stress
• Comment se motiver et motiver ses élèves
• Le musicien et son instrument sur scène
• Présence énergétique pour ensemble instrumental ou vocal
• La kinésiologie au service de l'apprentissage d'un instrument
• Autres possibilités à la demande

Durée: deux jours (en semaine ou en week-end)

 

Public concerné:

• musiciens amateurs et professionnels
• chanteurs et choristes
• professeurs de musique
• élèves et étudiants des Conservatoires
• groupes et ensembles

 Nombre de stagiaires:

à partir de 12

 Salle et matériel:

• salle assez grande pour permettre les mouvements en groupe
• piano
• lecteur de CD
• tableau ou équivalent

 

Les stagiaires reçoivent un manuel de stage permettant d'utiliser et d'approfondir la technique dans leur quotidien.